#165 印象派の前に何があった？アメリカに渡ったアカデミスムの名品。シンシナティ美術館展

Guest Profile

• 岡里 崇（おかざと たかし）
  • 上野の森美術館 学芸員。「シンシナティ美術館展」担当。
  • 主な担当展に「映像表現の現在−宮津大輔コレクションより−」（2015年）、「江戸から東京へ～上野の森美術館所蔵浮世絵展」（2015-2016年）、「金氏徹平『記号は記号ではない』©松田青子」（2017年）、「歌川広重《不二三十六景》と幕末・明治の浮世絵展」（2017年）、「創作版画と新版画−上野の森美術館所蔵近代版画展−」（2018年）、「ゴッホ展」（2019年）、「モネ 連作の情景」（2023年）、「竹中美幸―わたしとかなた―」（2025年）など。

Show Notes

• 上野の森美術館について
  • 上野の森美術館：上野恩賜公園のなかに建つ美術館。番組初登場。公益財団法人日本美術協会に属する美術館として運営されている。公募展や書道・絵画などの団体展の会場になることが多く、春と秋には大型展も開かれる。
  • 龍池会：明治12年（1879）に設立された美術団体で、日本美術協会の前身。岡倉天心やフェノロサも最初は参加していた。
  • 日本美術協会：明治20年（1887）に現在の上野の地を得て、龍池会から改称。代々皇族を総裁に迎えていることもあり、美術館の英名は「The Ueno Royal Museum」。
  • 「怖い絵」展：岡里さんが関わった大型展。
  • フェルメール展
  • 準備に8年！「怖い絵展」の裏側（#038 展覧会プロデューサー 藤本聡さん）：「怖い絵」展のプロデューサーにお話を伺った回。
• シンシナティ美術館について
  • シンシナティ美術館：アメリカ中西部・オハイオ州シンシナティの美術館。1877年に設立した女性美術館協会が呼びかけ、1881年に創立。富豪だけでなく市民の寄付・寄贈によって成り立ってきた、アメリカでも古い美術館のひとつ。古今東西7万3千点を超えるコレクションを持つ。
  • 出品作の多くは、20世紀半ばに地域で活動した女性コレクターたちが寄贈したもの。
• シンシナティ美術館展
  • シンシナティ美術館展 ～アメリカに渡ったヨーロッパの至宝～：2026年10月10日（土）〜2027年1月10日（日）、上野の森美術館。会期中無休（12月31日、1月1日も開館）。19世紀初頭から20世紀半ばのヨーロッパの絵画・彫刻84点のうち、81点が日本初公開。ヨーロッパ美術のギャラリーの改修にあわせて実現した。
  • 構成は「序章 芸術家の姿」「伝統（アカデミー／フランスの風景画／レアリスム）」「革命（反逆者たち／印象派／ポスト印象派）」「モダニズム（表現主義／抽象／具象）」。
  • 出品作品リスト（PDF）
• 伝統：アカデミー
  • アカデミック美術：19世紀のアメリカのコレクターは、まず当時の主流だったアカデミスムの画家たちの作品を買い、その後に印象派へと移っていった。日本で西洋美術の収集が始まるのはもう少し後なので、日本のコレクションにはアカデミスムの作品が少ない。
  • カール・フリードリヒ・レッシング《ハルツ城からの皇帝ハインリヒ4世の脱出》（1851）：古典古代を規範とするフランスとは違い、自国の歴史を描いたドイツのアカデミスムの作品。エルンスト・フェルディナント・エーメ《月光に照らされた城のある風景》（1853）とともに、ロマン主義の色合いが濃い。
  • ジェームズ・ティソ《日本の工芸品を眺める娘たち》（1869）：フランス・ナント生まれ。日本美術のコレクターでもあった。和船の模型、テーブルクロス代わりの着物、厨子に置かれた人形、足もとのトルコ絨毯。同じ構図の作品がほかに2点ある。
  • ジャポニスム：浮世絵だけでなく、工芸品や、うちわ・扇子のような日用品も大量にヨーロッパへ渡った。
  • ジャン＝レオン・ジェローム《奴隷市場》（1871）：中近東・アフリカを描いたオリエンタリズムの第一人者。ナポレオンのエジプト遠征以降、フランスではエジプトへの関心が高まっていた。
• 序章：アングルの肖像画
  • ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル《ルイージ・ケルビーニ》（1841）：19世紀前半のフランス美術界の頂点にいた新古典主義の画家。日本で作品を見る機会はめったにない。
  • ルイージ・ケルビーニ：アングルの知人の作曲家。今回の作品はアングルが本人に贈ったもの。ルーヴル美術館には、ミューズが作曲家に霊感を与える姿を加えた別バージョンがある。
• 伝統：レアリスム
  • ウィリアム＝アドルフ・ブグロー《粥を食べる少女》（1874）：カバネル、ジェロームと並ぶ19世紀後半のアカデミスムの大御所。描かれるのは、都会の人が思い描く理想の農村の少女。
  • ジュール・ブルトン《最後の花》（1890）：農村を描き続けた人気画家。ゴッホが憧れた画家のひとりで、ゴッホは80キロほど歩いて家を訪ねたが、立派な新居を前に会わずに引き返したという。
  • ジャン＝フランソワ・ミレー《仕事に出かける人》（1851–53）、《岩の上に座る女羊飼い（編み物をする女性）》（1855–56）：名もない農民を描くことが、当時のフランスでは政治的に受け取られることもあった。むしろアメリカで先に評価が進んだ。
• 日本とのつながり
  • 徳川昭武：最後の将軍・徳川慶喜の弟。1867年のパリ万国博覧会に将軍の名代として派遣され、その後の留学中、1868年にティソから絵を習った。ティソが描いた昭武の肖像（水彩）は水戸の徳川ミュージアムが所蔵している。
  • 山本芳翠：岐阜出身の洋画家。パリでジェロームに師事した。
• 伝統：フランスの風景画
  • バルビゾン派：シンシナティ美術館が充実を自負するコレクション。コロー、ルソー、ドービニー、ディアズらの作品が壁一面に並ぶ。
  • ピエール＝エティエンヌ・テオドール・ルソー《朝の森の情景》（1850頃）、《夏の夕暮れ》（1866）：ミレーとともに浮世絵を集めていて、良い一枚をめぐって取り合いになったという話も。晩年には浮世絵の空を見て、空の色を描き換えた作品もある。
  • シャルル＝フランソワ・ドービニー《ジリューの池》（1853）：皇帝ナポレオン3世が買い上げた作品。

プロデューサーの編集後記

• 印象派の前に何があったのか。「アカデミーの規範に反発して印象派が生まれた」と文章では読んできたものの、その「規範」の側の作品をまとめて見る機会は、日本ではなかなかありません。アメリカの美術館ならではの厚みのあるアカデミスムのコレクションから、ルールが少しずつ崩れていく19世紀の流れを追える。それがこの展覧会のいちばんの面白さなのだと、お話を聞いて腑に落ちました。
• ティソの《日本の工芸品を眺める娘たち》の、着物がテーブルクロスになり、足もとにはトルコ絨毯という不思議な室内。そのティソに、徳川慶喜の弟・昭武が絵を習っていたという話には驚きました。会場で、あの和船の模型をじっくり眺めてみたくなります。
• 気づけば前半は19世紀だけで時間切れ。ゴッホもホドラーも、20世紀の作品も後半でたっぷり伺います。